【理论高频考点】艺术设计考研近年设计史论高频考点，助力23考研——名词解释03
<figure><span id="article-img-0" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPYWfNHV"></span></figure><figure><span id="article-img-1" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPaRtT83"></span></figure><figure></figure><p>看似波澜不惊的日复一日</p><p>一定会在某一天</p><p>让你看到努力的意义</p><p>冲！冲！冲！</p><figure><span id="article-img-2" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPdcTLmZ"></span></figure><figure></figure><p><strong>高频名词解释题目</strong></p><p>1、<strong>好莱坞风格</strong></p><p>2、<strong>调侃高科技</strong></p><p>3、<strong>构成主义</strong></p><p>4、<strong>弗兰克.赖特</strong></p><p>5、<strong>德国工业同盟</strong></p><p>6、<strong>乌尔姆设计学院</strong></p><p>7、<strong>宋代瓷器</strong></p><p>8、<strong>设计批评</strong></p><p>9、<strong>符号学理论</strong></p><p>10<strong>、失蜡法</strong></p><figure></figure><p>1.好莱坞风格</p><p> 好莱坞风格是“装饰艺术“运动在美国的一个延伸和发展。20世纪20年代末至30年代初的经济大危机，使人们把电影作为一种解压方式。好莱坞电影空前繁荣，电影院被称为“梦的宫殿”。好莱坞风格采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆采用几何纹，卷草纹，动物纹，以对比强烈，闪亮的霓虹灯进行点缀，形成繁华梦幻的装饰效果。<br></p><p> “埃及剧院”采用大量古埃及的装饰动机，创造了-个古典的梦幻世界;“中国剧院”浪漫而充满东方神秘感。<br> “好莱坞” 风格在30年代变成一种典型的美国风格，逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计，室内设计，家具设计和平面设计领域。</p><figure></figure><p>2.调侃高科技</p><p> 调侃“高科技”派原名直译是“过度高科技派”，认为高科技风格一味 强调技术在设计中的作用和地位，而忽略了人的自身存在，因而，采用冷嘲热讽、调侃戏谑的手法，在现代主义高科技风格的基础上，通过一-些不合逻辑或荒诞不经的细节处理，来表现对高科技、工业化的厌恶和反思。</p><p> 简单来说就是拿高科技开玩笑，戏谑、调侃、嘲笑、逗乐，作品相当放荡不羁，基本都难以批量生产，更加接近艺术品，而非实用品。<br> 这类设计最有代表性的设计师是出生于以色列的英国设计师朗·阿拉德。</p><figure></figure><p>3.构成主义</p><p> 构成主义运动是十月革命以后，在苏联一批激进的知识分子中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。<br></p><p><strong>设计特点:</strong></p><ul><li><p>赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料。主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。</p></li><li><p>强调设计为无产阶级政治服务，构成主义以结构为设计的出发点，通过抽象的手法，探索事物的实用性以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业的发展具有革命性的影响。</p></li></ul><figure><span id="article-img-3" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPj19eUD"></span></figure><figure></figure><p>4.弗兰克.赖特</p><p> 20世纪美国现代主义先驱，是美国现代建筑设计的最重要奠基人之一。师承摩天大楼之父、芝加哥学派代表人物路易斯.沙利文。莱特和格罗皮乌斯、密斯以及柯布西耶并称四大现代建筑大师。<br></p><p> 他的建筑思想和设计思想走的是一条独特的道路。他的个人风格有过不少的变化，如自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义等。他的设计有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。<br> 他对于现代主义最大的贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视。对于现代工业化材料的强调，为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派的和非传统的典范。<br> 代表作品有建筑设计流水别墅、古根海姆博物馆、东京帝国饭店;著作《有机建筑》等。</p><figure><span id="article-img-4" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPm0DMil"></span></figure><figure></figure><p>5.德国工业同盟</p><p> 德国工业同盟于1907年在德国成立，由一群艺术家、设计师、建筑师和政治家组成,在德国现代主义设计史上具有重要的作用,代表人物是彼得贝伦斯。<br></p><p> 这个组织旨在提高工业产品的质量,公开追求商业目的,奠定了德国重视产品质量的传统,它的出现影响和培育了一代新人,如格罗皮乌斯、勒柯布西埃、米斯等。<br><strong>它的宗旨是:</strong></p><ul><li><p>提倡艺术、工业、手工业相结合。</p></li><li><p>主张通过教育把不同的设计综合。</p></li><li><p>强调走非官方的路线。</p></li><li><p>大力宣传功能主义和承认现代工业。</p></li><li><p>坚决反对任何装饰。</p></li><li><p>主张标准化、批量化生产。</p></li></ul><figure><span id="article-img-5" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPo4pZE4"></span></figure><figure></figure><p>6.乌尔姆设计学院</p><p> 乌尔姆设计学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953年，它的教师来源于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有近一半的来自世界各地。它是一所私立性质的学院,其创办人为爱歇.舒尔，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片研究所。首任院长和第二任院长分别是马.克斯.比尔和托马斯.马尔多纳多，1968年12月5日因为经费问题而解散。<br></p><p> 乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育。它强调的是理性、科学性和现代性。乌尔姆设计学院关于设计思想的原则精神最终在与布劳恩公司的成功使用中得到实现，产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典范，乌尔姆设计学院的思想终于结出了工业设计的累累硕果。</p><figure><span id="article-img-6" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPqFoXGi"></span></figure><figure></figure><p>7.宋代瓷器</p><p> 中国瓷器深受中国传统文化的影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材。陶器的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为绘瓷开创了新纪元。<br></p><p>宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用,装饰图案多用花草,印花工艺是标准化的萌芽,与现代瓷器印刷贴花工艺类似。采用印花工艺可以批量生产图案-致的产品,提高了生产效率。<br> 宋瓷造型样式丰富。其中梅瓶、葫芦瓶、凤耳瓶和诸葛碗都是前所未有的新品种,其中以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。<br> 宋瓷装饰手法极其丰富,有刻花剪纸贴花和釉下彩绘等,既有传统方法的继承,移有创新之法。<br> 装饰题材有清新活泼的飞鸟、山水、人物、甚至诗文书法等。尤其是一些民窑作品呈现出蓬勃的生活气息和乡土作风。</p><figure><span id="article-img-7" class="a-image"><img src="//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_55_01HadPs7Q4jk"></span></figure><figure></figure><p>8.设计批评</p><p> 设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。其含义是指合理地安排视觉元素。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。设计以满足人们的物质和精神文化需求为目的，设计作品的各个层面对受众产生的影响和作用必然受到设计师和受众双方的重视，社会对于设计的评价最终决定了设计是否成功，同时也推动设计的进一步发展。因此，受众要运用设计批评来破译设计信息并指导消费和审美行为，设计师更要自觉地了解设计批判的标准、理论和语境来指导自己的设计创作。<br></p><p>9.符号学理论</p><p> 普通符号科学——它有各种名称:符号学或语义学。根据符号学理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息贮存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域是一个符号的世界，当代设计学借助符号学的方法使自己由技术——数学或美学—— 数学的理论过 渡到一种具有普遍性的理论。它不仅涉及技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及设计对象的产生、使用和适用于传播功能。<br></p><p>10.失蜡法<br></p><p> 失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部溶化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果，甚至鸟兽形象的容器也铸造的十分准确，所有用失蜡法制作的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体效果。云纹铜禁是目前所发现的最早的失蜡法铸件。<br></p><p><strong>失蜡法的特点:</strong></p><ul><li><p>制作简单，无需分块。(它用蜡制成器形，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜溶液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。)</p></li><li><p>花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作复杂空间立体的镂空装饰效果;</p></li><li><p>器物表面光滑，不用再进行打磨;</p></li><li><p>精确度相当高。</p></li></ul><p><strong>学习寄语</strong></p><p> 走到十字路口，大家都朝着自己的方向走去，不知道结果如何，但是这段路程必定是终身难忘的吧。加油，考研人。</p><h3><p>
<br />
</p>
<p>
沪学网考研课程全免费，首家、全免费、全网实时更新！
</p>
<img src="https://www.huxuewang.com/00.png" alt="" />
</h3>
<p>
<br />
</p>
页:
[1]