国美考研分镜小课堂 | 影视后期剪辑师必备理论基础知识_镜头_人物_画面
原标题：国美考研分镜小课堂 | 影视后期剪辑师必备理论基础知识一部优秀的影视作品，成功的要素不仅仅依靠新颖的创意和适宜的拍摄手法。网络上常常戏称“百万剪辑师”，可见影视后期剪辑师在影视作品产出方面的重要性。相信许多报考国美影视与动画学院的同学们，也抱有着一个做“百万剪辑师”的梦想。
今天柚子老师就来分享影视干货内容，带大家了解影视后期剪辑师必备的理论基础知识！不仅有助于大家了解这个职业，更能对影视行业的一些专业概念有所解答，对同学们的备考有一定助益。
影视作品的景别及镜头类型
电影 电视景别 根据景距视角的不同一般分为：
01 ·「极远景」
极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。在影视作品中通常以俯瞰地球或城市这样的常见应用场景出现。
02 ·「远景」
深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（或半远景）三个层次。可在影视作品中根据不同的表现需要来选择运用。
03 ·「大全景」
包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
04 ·「全景」
摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
05 ·「小全景」
演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
06·「中景」
俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
07 ·「半身景」
（或中近景）：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，是着重表现人物坐姿、或站姿近景的常用景别。
08 ·「近景」
指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。可作为除特写以外表现人物面部表情、突出人物情绪的景别。
ONE ·「特写」
指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，例如突出强调面部表情来表现人物情绪，也可用来表现相应的物件细节、景物细节等。
ONE ·「大特写」
又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
影视作品中摄影及摄像机的运动和拍摄方式 在这里推、拉、摇、移、就不说了。相信大家对最常见的“推”、“拉”、“摇”、“移”这四种摄像机的运动方式已经非常熟悉了。但是除这些之外，还有很多种不同的拍摄方式，是作为一个影视后期剪辑师所必须熟知的基础知识。
■跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
■升：上升摄影、摄像。
■降：下降摄影、摄像。
■俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
■仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
■甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
■悬：悬空拍摄，有时还包括航拍，它有广阔的表现力。
■空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
■切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
■综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
■短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
■长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。但是世界上对于长、短镜头的区分和标准，目前仍然没有一个公认的“尺度”。以30秒来区分只是针对大部分的一般情况，并不能覆盖所有情况。比如，世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
■反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
■变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
■主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
■渐显：影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
■淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
■化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途有很多，通常为以下四种：
●用于时间转换；
●表现梦幻、想像、回忆；
●表景物变幻莫测，令人目不暇接；
●自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
■叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
■划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
■入画：指角色进入拍摄机器的取景，可以从不同的多角度，如上、下、左、右等进入镜头。
■出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面的取景。
■定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
■倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
■翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
■起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
■落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
■闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
■蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
■叙事蒙太奇：主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
■表现蒙太奇：则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
■剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
■影视后期制作：后期制作则是包含了剪辑在内的一个更广义的流程，基本上包括了剪辑、作曲选曲、特效录入、配音合成这一系列完整的影视后期处理。这些流程中又包含了更为细化的处理，包括素材处理、特效处理、字幕和音频处理等等。作为一个合格优秀的影视后期剪辑师，是必须要对所有阶段都能融会贯通、得心应手。
■征艺国美考研备考Tips：
影视专业，是一个非常“酷炫”的职业。它能为影视作品锦上添花，将其打磨得更加完善、成熟。想成为一个合格的影视人，需要对影视作品中的常用景别、镜头类型、以及摄像机的运动和拍摄手法都能够有足够深刻的了解。在备考阶段，相信大家通过这些知识的补充，也能取其精华应用到分镜设计和剧本创作中，为自己征战国美影院更添一份力！
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