艺术考研｜设计考研快题中的设计艺术手法

「设计的艺术手法」

在平面设计中，通过设计的艺术手法，可以更加鲜明地强调或揭示事物的本质，增强其艺术效果。《设计学概论》一书中提到设计中的艺术书法主要有五种，分别是：借用、解构、装饰、参照和创造。

「借用」

在设计中借用某句诗，某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。例如《红黄蓝系列构图》与“红蓝椅”之间的关系。

蒙德里安的《红黄蓝系列构图》作品

里特维尔德“红蓝椅”

在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。效果：感动观众、传播信息。

「解构」

以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。效果：能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。解构是设计中极为有用的手法。

想要理解解构主义，要关注的并不是行为本身，而行为背后的思考。

Sculptor Koji Takei | 提琴 解构

解构主义建筑展览

作为20世纪最重要的建筑风格之一，1988年的解构主义还不被看作一种既定的艺术运动。这一年，建筑师菲利普·约翰逊和马克·威格利合作，汇集了七位建筑师的作品，在纽约现代艺术博物馆举办解构主义建筑展览，向世人展示了解构主义的理念。

「装饰」

在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。时至今日，一些科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。

设计是否恰如其分是装饰的关键，好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

「参照」

设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。

参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。形式借鉴是参照的核心，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

「创造」

在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可循，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。

包括特定的平面或立体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；精心处理的同一、参差、主次、层次，以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。

创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

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