在手绘学习中，临摹是必不可少的！但是如何临摹，才能让学习的成果最大化，这里面可是有不少学问！其实，最简单的两种临摹方式就是有脑临摹和无脑临摹~
当一个人临摹完这幅画后，他不能反向推导出原作者如此处理特定画面的理由。这就是无脑临摹。判断有脑临摹和无脑临摹的决定性区别并不是思考的有无或多少，而是思考的点和方向。不过说句实在话，很难有完全无脑的临摹。因为临摹的本身就是需要一定量思考的参与。
两者之间的区别
绘画本身，是一个“思考＋手法＝外在”的过程。
有脑临摹思考的方向往往是去研究“思考＋手法”的过程；
无脑临摹则会特定研究作者“外在”的这个结果。
拿上面几幅色彩画面来说，是不是感觉每一组都感觉很相似，但又不完全一模一样？
这是因为在临摹过程中，作者能够从画中体会到作者的作画意图，并尝试理解其中的用笔、用色和构图等．.....
有脑临摹能够从中和作品产生共鸣，并以此充实和丰满自己的创作能力。临摹的目的，是为了了解和研究优秀的美术作品，不仅仅局限于他最后的画面表现和技巧手法，还有作者更深一层的艺术审美和技巧等．.....从中汲取营养，能够帮助我们快速提高对美术作品的审美能力和色彩认知。
更直白一点，两者之间的区别无非就是：
有脑临摹会对明暗处理手法、色彩搭配、构图方式等绘画思路作出分析和研究。
无脑临摹则通常对最终画面的表现手法和技巧进行比较僵硬的学习。
画面只是一个表现结果，学会理性思考オ最重要有脑临摹的结果就是：你可以独立的提取这幅画的构思中某个特定的点应用在自己的独立创作中。
无脑临摹的结果：
只是把这幅画画下来，相当于一个活体复印机，和抄没什么大区别。
但总的来说，临摹还是有好处的。
每位学习画画的画家在成名之前，都会通过深入学习、研究、借鉴前人的作品来汲取大量的营养，这为他们的成功奠定了很坚实的基础。学习他人的宝贵经验，不仅能可以使视野开阔、思维活跃，头脑也更具有理性，从而实现作画水平的提高。
临摹注意事项
临摹的时候也要明确目标
看到别人的画面优点进行学习的同时，也要学会时常反思自己在学习过程中出现的绘画问题。
如果在时间不多的情况下，找到具体的点去临摹，比花很长时间去临摹完整一幅画，前者出来的效率还会更高。
有针对性地学和广泛地学还是有差别的。临摹时需要注意
1．选择有代表的大师和名家的作品进行学习。
2．对作品有一个理性的认知，切忌全盘照抄。
3．控制度量，避免过多和盲目的临摹压制了自己原有的思维。
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